波罗乃兹舞曲：德沃夏克的民族音乐馈赠

波罗乃兹舞曲：德沃夏克的民族音乐馈赠

波罗乃兹舞曲是波兰传统舞曲，以其优雅与活泼的旋律而著称。作为捷克民族乐派的代表作其中一个，德沃夏克在其作品中融入了波罗乃兹舞曲的元素，形成了独具一格的音乐风格。2023年10月30日，为纪念德沃夏克逝世120周年，著名钢琴家黄秋宁与她的音乐伙伴们在上海贺绿汀音乐厅举办了专场音乐会，向这位伟大的作曲家致敬。

本场音乐会上，黄秋宁携手上海音乐学院管弦系的两位年轻教师——小提琴家花卉和大提琴家郭配垚，在结合弦乐与钢琴的表演中，展示了德沃夏克作品的深厚情感。音乐会以小提琴独奏《母亲教我的歌》拉开帷幕。这首选自艺术歌曲集《吉普赛之歌》的音乐作品，被誉为“全球上最美的旋律其中一个”，完美地交融了斯拉夫音调与吉普赛音乐的元素，展现了吉普赛人在夜色中对母亲的怀念。

在音乐会的上半场，演奏了德沃夏克的不同时期的几部作品。其中，尤其值得一提的就是《A大调波兰舞曲》，该作品名副其实地遵循了波罗乃兹舞曲的传统风格，音乐旋律稳健流畅而不失活泼，充分体现了波罗乃兹舞曲的特色。除了这些之后，演奏的《G大调小提琴和钢琴奏鸣曲》则展现出作曲家旅居美国期间的音乐灵感，旋律清新明快，弥漫着童趣的气息。

德沃夏克的《斯拉夫舞曲’里面，采用了室内乐的演奏方式，相比于交响乐更突出的戏剧张力，这种形式通过细腻的颗粒感艺术表达，让观众欣赏到了更为温柔的音乐语言，杜姆卡与富里安特式舞曲的对比令人耳目一新，展现出浓郁的民族风情。

随着演奏的深入，《第四钢琴三重奏“杜姆卡”》也成为了下半场的压轴之作。这一作品以其慢速的思念与快速的民间舞曲结合而闻名，充分体现了杜姆卡这一音乐体裁的多样性。乐章间的不同音乐性格与旋律特征最终融合为统一的整体，考验着演奏者之间的默契与配合。在现场，钢琴、小提琴与大提琴的完美交织，尽显音乐的精妙与层次感，让观众沉醉于杜姆卡带来的情感之中。

进入浪漫主义时期后，德沃夏克在追求宏大结构与丰盛音色的同时，始终坚持创作室内乐作品，其作品不仅反映了他个人丰厚的想象力，更彰显了音乐的朴素之美。黄秋宁和她的音乐家伙伴们，以对贝多芬、勃拉姆斯及德沃夏克经典室内乐作品的持续探索，为观众呈现了波罗乃兹舞曲及民族音乐的无尽魅力。

在本次纪念音乐会上，波罗乃兹舞曲不仅是德沃夏克作品的一部分，更是民族音乐文化的重要象征。通过音乐的对话，演奏者们成功地将波罗乃兹舞曲的优雅与活力带给了每一位观众，展现了德沃夏克音乐的深厚底蕴与时代灵魂。